沉浸式展覽近年掀起全球熱潮。這種展覽意在模糊作品與觀賞空間的界限，透過光影、音效等科技元素，讓觀眾跨越畫框，融入藝術(shù)世界，「沉浸」成為作品一部分。有人質(zhì)疑沉浸式展覽不利於藝術(shù)發(fā)展，因為科技喧賓奪主，讓名畫淪為打卡布景，膚淺化藝術(shù)。藝術(shù)與科技之間應(yīng)如何取得平衡？西九的「尋找足?。獌?nèi)」沉浸體驗展近月成為藝術(shù)界熱話，記者專訪主辦機構(gòu)ChillHoYeah的活動策展總監(jiān)黃沛聰和活動文化藝術(shù)總監(jiān)賈奕楠，以及創(chuàng)作單位Dirty Monitor行政總裁Benjamin Bauwens，探討他們對藝術(shù)結(jié)合科技的見解，為這蘊藏機遇卻前景朦朧的道路亮一盞燈。
ChillHoYeah活動策展總監(jiān)黃沛聰。
ChillHoYeah活動文化藝術(shù)總監(jiān)賈奕楠。
Dirty Monitor行政總裁Benjamin Bauwens。
現(xiàn)正在西九文化區(qū)舉行的「尋找足?。獌?nèi)」展覽，是本地藝術(shù)文化製作公司ChillHoYeah的首個項目，並由比利時創(chuàng)意工作室Dirty Monitor擔(dān)任創(chuàng)作團(tuán)隊，後者有著在世界各地舉辦互動展覽近20年的經(jīng)驗。這次在香港辦展，跨越了畫家克勞德．莫內(nèi)生平的200多件作品，並串聯(lián)成一場連續(xù)的光影演出。「團(tuán)隊想將體驗設(shè)計成一場旅程，讓觀眾跟隨莫內(nèi)的腳步，認(rèn)識這位大師在技術(shù)、主題和理想方面的演變。這在常規(guī)展覽中是不可能做到的?！裹S沛聰解釋道。的確，全球收藏最多莫內(nèi)作品的瑪摩丹美術(shù)館也只有140件莫內(nèi)作品，所以這短短36分鐘的旅程可說是五臟俱全。另外，要將200多幅莫內(nèi)作品製成沉浸式展覽也非易事，展覽籌備耗時六個多月，單是設(shè)備就要用上700萬歐元。為了能更準(zhǔn)確地還原莫內(nèi)的色彩與筆觸，展覽的光雕投影技術(shù)採用了4K 10,000流明的投影儀。Benjamin指，其投影範(fàn)圍最高點達(dá)六米，而且影像的總分辨率超過37,000像素，勝過電影院的投影儀?！赋四苷宫F(xiàn)原作的各種細(xì)節(jié)，展覽的360度投影技術(shù)使觀者置身於莫內(nèi)無邊無際的畫作中，展廳的大門也消失在七彩的影像之中，增強沉浸式體驗。」賈奕楠承認(rèn)，雖然投影技術(shù)不會影響原作畫質(zhì)，但數(shù)碼影像永遠(yuǎn)無法取代出自畫家之手的作品，「即便如此，它為觀眾提供了新方式去欣賞藝術(shù)。透過沉浸式展覽，觀眾能穿過畫布，猶如身臨其境，體驗別樣的視覺震撼?！?br/>
展場設(shè)有21部投影機，360度投射莫內(nèi)畫作。
在三位藝術(shù)工作者心中，沉浸式展覽並非為了取代，也不能取代傳統(tǒng)藝術(shù)。那麼它有何意義？只為滿足大眾新鮮感，成為社交媒體照片的布景板嗎？賈奕楠坦言，以沉浸式展覽吸引大眾的確是目的之一。「希望透過展覽締造非一般的藝術(shù)觀賞體驗，拉近大眾與藝術(shù)的距離，讓觀眾以新穎、生動的方式認(rèn)識印象派的代表人物莫內(nèi)，也讓熟悉西洋藝術(shù)的觀眾以新的角度觀賞莫內(nèi)的作品?！闺m然香港市民愈趨重視藝術(shù)素養(yǎng)，對藝術(shù)的要求也越來越高，但是社會上仍存有視藝術(shù)為曲高和寡的偏見，對於西方美術(shù)更是如此。「沉浸式展覽以觀者的體驗為重，大眾能隨意在場內(nèi)遊走、拍照，不像在美術(shù)館和畫廊需要表現(xiàn)莊嚴(yán)肅穆，是一場有趣的體驗。這能吸引家庭和一般觀眾來參觀，並打破他們對藝術(shù)的心理障礙，讓他們發(fā)現(xiàn)其實不用『懂得』藝術(shù)也能欣賞藝術(shù)。而且，他們還能在動畫與音樂的感染下，更深刻地體會畫作的意境?！钩俗屗囆g(shù)顯得更平易近人外，展覽的設(shè)計亦經(jīng)過精心考慮?！敢粓稣褂[所講述的故事也很重要，因此很著重這次展覽選用的畫作和展出順序?！笲enjamin解釋。黃沛聰指出，沉浸式展覽以動畫串聯(lián)多幅畫作，製成一場連貫的體驗，傳統(tǒng)展覽無可比擬：「莫內(nèi)常在同一地點繪畫，捕捉景物在不同光影、季節(jié)下的形象。常規(guī)展覽只允許觀眾一幅幅靜態(tài)地觀賞這些系列作品，但這個展覽則透過動畫串聯(lián)繫列作品，觀眾能觀察畫中清晨到落日的盧昂主教座堂，又或欣賞從盛放到落葉的白楊樹，體驗?zāi)獌?nèi)在作畫時的視角，細(xì)味事物的微妙變化?！勾送猓瑘F(tuán)隊也運用360度投影技術(shù)，將莫內(nèi)同一地點、不同角度的畫作接駁在一起，還原全景?！堵}達(dá)特勒斯的陽臺》和《聖達(dá)特勒斯的海灘》不再被畫框相隔，觀眾能從陽臺走到海灘，還能沿岸漫步，體驗?zāi)獌?nèi)所認(rèn)識的聖達(dá)特勒斯。黃沛聰認(rèn)為，單憑科技提升視覺和聽覺效果，不足以成就沉浸式體驗?！敢喸烊缗R其境的感受，不只是靠精細(xì)、逼真的畫面；如果只是將莫內(nèi)的作品一張一張投影出來，就算投影設(shè)備再好，畫面之間沒有聯(lián)繫，也不過是一場半小時的幻燈片騷?！?/p>
沉浸式展覽的好處是，令古舊名畫變得可望可即，畫作與觀者之間的隔膜盡除。
展覽將莫內(nèi)畫作製成動畫，有助吸引一家大細(xì)觀賞。
隨著2020年政府推出的「藝術(shù)科技」政策，藝術(shù)科技逐漸在本地文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)扎根。近年不少藝術(shù)項目都融合AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）、NFT（非同質(zhì)化代幣）等元素。在「尋找足印．莫內(nèi)」前，Dirty Monitor曾於世界各地舉辦多個沉浸式展覽，其中曾於那不勒斯、北京等城市巡演的「梵高：沉浸式體驗」就獲得不少好評，展覽同樣採用360度光雕投影，將梵高的作品投射於牆壁與地面上，觀眾可走入《在亞爾的臥室》，或坐在躺椅上欣賞浪漫的《星夜》。問及如何看待科技和藝術(shù)之間的關(guān)係，Benjamin認(rèn)為科技是幫助藝術(shù)家展現(xiàn)創(chuàng)意的工具，「為了掌握藝術(shù)科技的動向，藝術(shù)家與策展人須不斷嘗試和適應(yīng)新科技，雖然這會帶來不少挑戰(zhàn)，但同時能激發(fā)想像力，思考藝術(shù)如何與科技擦出新火花。」他建議藝術(shù)工作者不要害怕嘗試新事物：「藝術(shù)科技還有許多未知領(lǐng)域和發(fā)展?jié)撃?，需要發(fā)掘和探索。」黃沛聰和賈奕楠亦觀察到本地藝術(shù)科技的潮流，並認(rèn)為趨勢將會持續(xù)?！附甓嗔顺两秸褂[，呈現(xiàn)的手法和目的絕非千篇一律。有的加入互動元素，讓觀眾成為作品的一部分，有的注重氣氛營造，或讓觀眾體驗感官刺激，或提供新奇場景予參觀者打卡。」賈奕楠補充：「科技應(yīng)為藝術(shù)體驗增加價值，而非凌駕藝術(shù)之上?？萍疾粦?yīng)破壞藝術(shù)家的原作或違背他們的願景?！箖扇苏J(rèn)為，藝術(shù)科技產(chǎn)業(yè)應(yīng)運用好科技的吸引力，向大眾推廣藝術(shù)，幫助提升公眾的欣賞水平，做到將藝術(shù)帶入生活之中，這才不會與藝術(shù)存在的原意背道而馳。（記者：Ruth，圖片由ChillHoYeah提供）
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