巴勃羅?畢加索曾言：「藝術(shù)沒有過去或未來，我的作品僅爲當下創(chuàng)作?！辜词谷绱?，這位現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的創(chuàng)作卻歷久彌新，啟迪了世界各地、不同時代的藝術(shù)家?！府吋铀鳗ぉづc亞洲對話」展覽將由3月15日至7月13日舉行，由M+博物館與法國五月藝術(shù)節(jié)聯(lián)合呈獻，將畢加索逾60件真跡與博物館130多件亞洲藝術(shù)家作品並置，展開跨越地域與時空的文化對話。
畢加索是位多元藝術(shù)家，展覽展出他的繪畫、凹版印刷、青銅雕塑、陶瓷等作品。
畢加索是20世紀藝術(shù)的核心人物、立體主義鼻祖，其獨特的視覺語彙融匯古今東西，對現(xiàn)當代藝術(shù)影響深遠。此次特展爲香港十多年來首個大型畢加索展覽，亦是今年法國五月的開幕節(jié)目，展出多件來自巴黎國立畢加索藝術(shù)館的館藏，例如《男子肖像》、《雜技演員》、《海邊的人像》、雕塑系列《游泳者》等。展覽根據(jù)畢加索的四個「原型」，劃分成「天才」、「局外人」、「魔術(shù)師」及「學徒」四個部分，歸納畢加索的創(chuàng)作精髓，並探討當代藝術(shù)家如何受其革新精神熏陶。
展覽分爲四個部分，13個小單元，深入探索畢加索的藝術(shù)生涯、思想與貢獻。
被譽爲天才的畢加索早在14歲展露繪畫天賦。第一部分「天才」精選其早年到晚年各個階段的代表作，追溯他變化多端的藝術(shù)人生。三幅少年時期的肖像畫筆觸細膩、風格寫實，與他後期聞名於世的大膽畫風大相徑庭，卻揭示了前衛(wèi)背後的紮實根基。步入成熟時期，希臘神話成爲畢加索的靈感泉源，他常以奧維德《變形記》中的雕刻家皮格馬利翁自況，如作品《雕刻家》，抒發(fā)對自己伴侶兼繆斯的崇拜，但這些作品同時反映著兩者之間不對等的關(guān)係。另一邊廂，當代藝術(shù)家廖逸君則與比她年輕的伴侶合作，拍攝一系列女性主導、男性服從的作品，顛覆傳統(tǒng)性別定型。晚年是畢加索創(chuàng)作量最豐沛的時期，追求童真成爲他的終身目標。畢加索說，自己小時候已可以畫得像拉斐爾，卻窮盡一生學習像孩子一樣畫畫。展覽展出《老人》和《風景》兩幅遺作，畫作中的筆觸快速而鬆散，創(chuàng)造力盡情迸發(fā)。
畢加索14歲時爲父親繪畫的肖像畫。
希臘牛頭人是畢加索的另一個藝術(shù)替身，時而險惡，時而脆弱，表現(xiàn)藝術(shù)家不同的情感狀態(tài)。
畢加索晚年作品《風景》。
畢加索創(chuàng)作生涯的一大部分，都在反抗西方藝術(shù)傳統(tǒng)和固有風格——偏愛描繪非主流角色，掀起立體主義運動，並是超現(xiàn)實主義的積極推動者?！妇滞馊恕共糠殖尸F(xiàn)畢加索叛逆、創(chuàng)新的一面，展出他「藍色時期」、立體主義、超現(xiàn)實主義的多幅經(jīng)典作品。畢加索在摯友藝術(shù)家卡洛斯?卡薩吉瑪自殺後，進入創(chuàng)作的「藍色時期」（1901–1904），以不同色調(diào)的藍色，繪畫社會邊緣人物。是次展出的《男子肖像》中，年輕男子滿臉鬍鬚，雙目空洞，陰沉的臉龐快將被畫布上滿溢的深藍吞噬，恍如畫家的內(nèi)心寫照。而立體主義的代表作有《聖心教堂》、《死鳥》、《多拉．瑪爾肖像》等，可見畢加索的風格隨著年月演化，由深灰色調(diào)轉(zhuǎn)向更鮮艷明亮的色彩。畢加索的超現(xiàn)實主義則展現(xiàn)於數(shù)幅人體畫作中，如《雜技演員》和《海邊的人像》，軀體支離破碎，奇幻荒誕。一併展出的有野口勇的《奇鳥》、范加的樹脂雕塑等，以奇形怪狀的形體結(jié)構(gòu)呼應(yīng)畢加索天馬行空的想像。
畢加索「藍色時期」代表作《男子肖像》。
畢加索以描繪他生命中遇到的女性而聞名，包括他的兩任妻子以及多位情人。
野口勇的《奇鳥》（前）和畢加索的《海邊的人像》（後）隔空對話。
第三部分「魔術(shù)師」圍繞畢加索如何點石成金，將日常物品和場景轉(zhuǎn)化成非凡的藝術(shù)品。他善於利用不起眼的物件，例如廢棄木材和廉價金屬，組裝成別出心裁的人像。在真人尺寸作品《游泳者》中，他糅合木畫框、床架支柱和掃把柄，塑造出海邊的一家人，有站在水中嬉戲的小孩，也有張開手臂、準備跳水的大人，形象生動。多位當代藝術(shù)家同樣化廢爲寶——梁慧圭運用深淺不一的肉桂粉末，創(chuàng)作複雜的幾何構(gòu)圖，而馮國東的作品則結(jié)合廢棄木材和金屬碎片，形成一個能夠刻劃時間的精密發(fā)條裝置。1940年代起，畢加索開始學習陶藝，秉承一貫調(diào)皮的風格，創(chuàng)作不同類型的陶器。是次展出他的貓頭鷹和陶瓷彩碟系列，造型趣怪，邀請參觀者重拾童心，在平凡中發(fā)掘樂趣。
畢加索的雕塑系列《游泳者》。
畢加索花甲之年始學習陶藝，創(chuàng)作了超過3500款陶藝作品，包括碟、花瓶、塑像等。
藤原西蒙以作品《誰被拖延？（吉他，秋天）》向畢加索的《吉他》致敬。
畢加索畢生遊走於主流邊緣，挑戰(zhàn)藝術(shù)規(guī)範，但他絕非屏棄傳統(tǒng)。相反，他經(jīng)常借鑒歐洲的古典名作，並汲取其他文化元素，最為明顯的是非洲雕塑。展覽最後部分「學徒」展出的畢加索作品廣涉不同藝術(shù)時期的風格，由伊特魯里亞、古希臘和羅馬，乃至文藝復(fù)興、巴洛克和後印象派。例如《讀信》、《朝鮮大屠殺》、《草地上的午餐》，分別參考了龐貝壁畫、西班牙浪漫主義畫家哥雅的《1808年5月3日的槍殺》和法國印象派畫家馬奈的同名畫作。畢加索要麼單純模仿大師之作，要麼重新演繹經(jīng)典，以獨到的手法與先前的藝術(shù)匠人一較高下。物換星移，畢加索亦成爲後世藝術(shù)家的臨摹對象。博物館委約藤原西蒙為是次展覽創(chuàng)作《Who對Who對Who？（一場大屠殺的景象）》，將《朝鮮大屠殺》置於現(xiàn)代語境，討伐的一方手持智能手機，抗爭者則用畢加索的反戰(zhàn)之作《格爾尼卡》抵禦，彷彿宣告：在資訊爆發(fā)時代的最大戰(zhàn)爭，是要擺脫新媒體的控制，奪回自主權(quán)。
畢加索的《仿馬奈<草地上的午餐>》。
畢加索的《朝鮮大屠殺》（上）模仿了哥雅的《1808年5月3日的槍殺》，藤原西蒙受其啓發(fā)，創(chuàng)作了《Who對Who對Who？（一場大屠殺的景象）》（下）。
展覽設(shè)有免費語音導賞及親子導覽手冊，助參觀者深入認識畢加索及是次展出的亞洲藝術(shù)家作品。參觀者並可於互動繪畫空間發(fā)揮創(chuàng)意，透過實踐了解畢加索的創(chuàng)作風格和理念。（記者：Ruth、攝影：Katherine、Ruth）
森村泰昌的《安魂曲：創(chuàng)造的劇場/巴勃羅·畢卡索扮相的自拍照》模仿了羅拔·杜瓦諾為畢加索拍攝的肖像。
展覽詳情
日期：3月15日至7月13日
時間：星期二至四及周末上午10時至下午6時；星期五上午10時至晚上10時；逢星期一休館
地點：西九文化區(qū)M+博物館2樓西展廳
門票：HK$240
電話：（香港）852-2564 0768
（深圳）86-755-83518792 83518734 83518291
地址：香港九龍觀塘道332號香港商報大廈
