去過(guò)敦煌石窟的人，會(huì)不會(huì)情不自禁地想像，千百年前的工匠用手把泥土抹在石壁上、鋪上布、再塗白打底，最後一點(diǎn)點(diǎn)用巖彩上色？在香港，二十位藝術(shù)家前往敦煌的石窟，身臨斑駁巖境，回港後於中環(huán) Wyndham Social 舉辦「巖說(shuō)新語(yǔ)」巖彩繪畫(huà)聯(lián)展，展期即日起至5月11日。
敦煌之行
香港巖彩藝術(shù)學(xué)會(huì)於去年6月組織了一次為期九天的敦煌巖彩學(xué)習(xí)之旅。鍾大富作為學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，帶領(lǐng)學(xué)員進(jìn)行臨摹練習(xí)。他在受訪時(shí)提到兩種不同方式的臨?。骸脯F(xiàn)狀臨摹」是如實(shí)描繪出作品經(jīng)歷時(shí)間變化後的模樣，例如顏色變淡、畫(huà)面剝落；另一種是「復(fù)原臨摹」，則是今天的畫(huà)家嘗試還原作品剛創(chuàng)作時(shí)的原貌。接著，他談到自己這次在展覽中展出的作品屬於「主觀臨摹」，以壁畫(huà)的「形」為載體，融入當(dāng)代畫(huà)家的「魂」。將自身的當(dāng)代感受透過(guò)前人作品的「形」吐納而出，創(chuàng)作出一幅既以古說(shuō)今、又帶有個(gè)人風(fēng)格的畫(huà)作。
學(xué)員之一，畫(huà)家梁佩兒在談到敦煌之行時(shí)說(shuō)到「第三者」創(chuàng)作元素，也就是歲月與風(fēng)沙對(duì)壁畫(huà)產(chǎn)生的影響。她認(rèn)為這些痕跡也參與了創(chuàng)作，成為作品的一部分。在敦煌學(xué)習(xí)的過(guò)程中通過(guò)親身接觸古人的思考和筆法，她像是實(shí)際地與前人對(duì)話，走進(jìn)了不同畫(huà)師背後的世界。另外一位學(xué)員曾彩雲(yún)曾在2019年隨香港佛教聯(lián)合會(huì)前往敦煌。那一次她主要是從佛教哲學(xué)，以及莫高窟中的故事與變化來(lái)了解其歷史。這次，曾彩雲(yún)提到，自己長(zhǎng)時(shí)間投入了解敦煌壁畫(huà)的色彩表現(xiàn)，並在敦煌巖彩研究員王學(xué)麗的指導(dǎo)下，學(xué)習(xí)了色彩運(yùn)用和構(gòu)圖方面的知識(shí)。她對(duì)中華文化的博大感到震撼，並為自己文化的悠遠(yuǎn)而驕傲。
在受訪中，曾彩雲(yún)提到，她期望作品能引導(dǎo)觀者思考心靈層面的滿足與追求。
畫(huà)家張家愉則表達(dá)了她進(jìn)入莫高窟時(shí)的震驚和驚艷，「沒(méi)辦法想像多年之前，那些人如何在荒蕪的地方建立這麼大規(guī)模的創(chuàng)作」。此次展覽中的畫(huà)作《路過(guò)》，她以抽象的手法，利用銀箔和金箔，呈現(xiàn)了前往莫高窟路上看到洞窟裏的點(diǎn)點(diǎn)光亮像一件件寶藏。同時(shí)，她加入了敦煌的植物元素，談到她眼中北方的樹(shù)木高、直、乾的特性。這些樹(shù)木為畫(huà)作增添了一絲夢(mèng)境感，恍若一個(gè)個(gè)神秘的舞動(dòng)者，從黑暗中伸出枝椏。
張家愉在談自己對(duì)材料的運(yùn)用。
當(dāng)巖彩遇見(jiàn)香港
敦煌壁畫(huà)大多是用巖彩繪製而成的。鍾大富解釋?zhuān)瑤r彩是將帶有顏色的礦石研磨成粉末製成顏料，而「越大顆的粉末顏色越深，越細(xì)碎的粉末顏色越淺」。這些粉末再加入膠與水調(diào)和後就可拿來(lái)作畫(huà)了。
走進(jìn)幾乎都是畫(huà)作的展覽現(xiàn)場(chǎng)，往左看，落地窗邊擺著兩塊巨大的巖石狀的裝置作品。它們的創(chuàng)作者是香港巖彩藝術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)朱秋慧。紙、石膏和巖彩都是來(lái)源於自然的材料，作品展現(xiàn)了天然色彩的細(xì)膩和純粹，如同藝術(shù)家認(rèn)為作品是喜悅的感受本身；朱秋慧認(rèn)為運(yùn)用巖彩是一個(gè)冥想的過(guò)程，顏色隨著不斷的疊加產(chǎn)生變化，常常帶來(lái)不可預(yù)期的效果。她提到，自己和鍾大富一起在香港巖彩藝術(shù)學(xué)會(huì)推廣巖彩，給予藝術(shù)家更多的媒介選擇。
朱秋慧在接受訪問(wèn)時(shí)聊到巖彩顏料有著一定程度的不可控性。
畫(huà)家陳育強(qiáng)認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一場(chǎng)冥想，創(chuàng)作時(shí)的專(zhuān)注能使雜念消散。他將巖彩材料納入創(chuàng)作理念，以巖彩描繪石頭，強(qiáng)調(diào)取材於自然，在畫(huà)作中再創(chuàng)造自然。巖彩來(lái)自天然礦石，質(zhì)樸穩(wěn)定，比一般顏料更能抵抗時(shí)間與氣候的影響。他順著顏料本身的性格鋪陳，讓石頭再次成為石頭。畫(huà)中，不同顏色與形態(tài)交錯(cuò)展開(kāi)，像爆發(fā)，又像凝聚；黑色背景營(yíng)造出深邃感，突顯石頭本身的神秘。人們身邊的石頭，或許源自宇宙早期的隕石，抑或只是近年自然形成的。就如同人們難以精細(xì)辨識(shí)大自然演化的時(shí)間層次，畫(huà)家以色塊與不同形態(tài)來(lái)表現(xiàn)石頭，更加超越了時(shí)間的界限，指向無(wú)限的存在。
巖彩作品中的禪意
站在《花開(kāi)在飄落時(shí)》面前，畫(huà)家李綺媚(文嫵)巧妙運(yùn)用巖彩顏色的堆疊，使畫(huà)面在光影交錯(cuò)中產(chǎn)生流動(dòng)變化。作品表現(xiàn)了花在飄落時(shí)的綻放，彷彿在奔向無(wú)常之中仍然保有平靜與力量，即使經(jīng)歷大風(fēng)大雨，花依然是花，太陽(yáng)依然是太陽(yáng)。李綺媚希望，畫(huà)面不僅呈現(xiàn)一個(gè)具象的景象，更為觀者留下開(kāi)放的想像空間。透過(guò)這幅畫(huà)，她傳達(dá)出在變化與飄落之中依然綻放的終極生命力量，讓觀者在觀照中感受到時(shí)間的流逝與風(fēng)雨之後的全然盛開(kāi)。如同李綺媚提到的，生命的意義是「回來(lái)做自己」。
李綺媚在受訪時(shí)提及到回到本我的人生觀。
對(duì)花的描繪，還有畫(huà)家陳慧彬，她以流動(dòng)的筆觸，展現(xiàn)出春日花朵盛開(kāi)的景象。她在巖彩作品中融入了中國(guó)畫(huà)追求的氣韻生動(dòng)，她先以隨性的筆勢(shì)鋪陳，再層層疊化色彩。巖彩的特性使畫(huà)面在疊色之間自然透出底色。她希望作品不只是裝飾性的呈現(xiàn)，而是在虛實(shí)之間，留下精神性的想像空間。
陳慧彬受訪時(shí)解釋她對(duì)顏色堆疊的考慮。
在展覽中，如果觀者仔細(xì)看畫(huà)家江秀梅作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)她是以孩童時(shí)的記憶為題，紀(jì)念了六十年代香港制水時(shí)期的生活情景。當(dāng)年，每四天才供水一次，每次四個(gè)小時(shí)，家家戶戶提著水桶到街上排隊(duì)打水。畫(huà)面中鋪設(shè)的石磚地面，是當(dāng)年香港常見(jiàn)的街道景象。江秀梅以巖彩記錄了當(dāng)年打水的場(chǎng)景，也表達(dá)出對(duì)水資源的重視和對(duì)今天生活的感恩。隨著東江水的引入，香港才長(zhǎng)期擺脫水荒。這幅作品在回望歷史的同時(shí)，也提醒人們珍惜今天看似唾手可得的資源。
巖彩作為一種在當(dāng)今並不常見(jiàn)的創(chuàng)作媒介，引發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)其不同運(yùn)用方式與意義的思考。這也讓人不禁好奇，千百年前的人們又是如何看待這種材料的呢？在敦煌壁畫(huà)的繁盛時(shí)期，所用的顏料幾乎全部源於自然界。如今，當(dāng)代藝術(shù)家談及這些來(lái)自大自然的顏料時(shí)，往往將其視為值得重新關(guān)注的話題。這不免也引發(fā)一種反思：我們與自然、與自然資源的關(guān)係，是否需要以更有意識(shí)的方式去維持和重建？而這樣的努力，又能為人們帶來(lái)怎樣的啟示與變化呢？（記者、攝影、視頻 孔雀兒）
鍾大富作品《主觀臨摹成龍飛仙/莫高窟329窟西壁龕頂中央》。
梁佩兒作品《靜靜》。
曾彩雲(yún)作品《九色逐光．曼陀羅引》。
張家愉作品《路過(guò)》。
朱秋慧作品《石彩．天韻》。
陳育強(qiáng)作品《山晶》。
李綺媚作品《花開(kāi)在飄落時(shí)》。
陳慧冰作品《春風(fēng)十里》。
江秀梅作品《香江歲月：樓下閂水喉》。
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