展期被「破天荒」地延長兩次，業(yè)界盛讚它是國畫臨摹教學(xué)的「天花板」，小紅書上網(wǎng)友驚嘆這是「最好拍」的中國畫展覽，4月15日，「傳移模寫：中央美術(shù)學(xué)院中國畫臨摹教學(xué)作品展」進(jìn)入閉展倒計(jì)時(shí)第二天，位於中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館三層展廳內(nèi)觀眾仍絡(luò)繹不絕，「還想最後再多看幾眼?！挂晃慌^眾說。
大師們的臨摹習(xí)作
步入展廳首先看到的是于非闇臨傳北宋趙佶《御鷹圖》，這位中國20世紀(jì)傑出的工筆花鳥畫家把他對「千年知音」宋徽宗的喜愛傾注於這個臨摹本上，北宋末年宮廷繪畫的富麗堂皇和工細(xì)精微展現(xiàn)得淋漓盡致。
另一側(cè)的齊白石臨清朱耷《瓶花》及《記八大山人畫稿》兩幅作品也頗為引人注目。白石老人還在畫上寫了兩篇「小作文」記錄心路歷程：1907年夏，齊白石客居廣東省城，見街上有人拿著八大山人的畫作在售賣，但是賣「一百金」實(shí)在是太貴了，於是他就悄悄地把這幅作品臨了下來。他又說：「餘一生作畫不喜臨仿，此幀見遇八大山人本，因記?！挂淮髱?，就是這樣帶著自己對八大山人畫作的渴望，向著更高的藝術(shù)層次進(jìn)發(fā)。
展廳內(nèi)，觀眾可以看到葉淺予臨敦煌石窟壁畫珍禽瑞獸、王雪濤臨明呂紀(jì)《雪梅斑鳩》，吳作人、孫宗慰、張仃、方增先等畫家臨麥積山石窟、炳靈寺、敦煌石窟壁畫臨摹作品。有觀眾欣喜地說：「我看到了大師們在當(dāng)學(xué)生時(shí)的臨摹作品！」也有央美在讀生高興地在社交媒體上發(fā)帖慶賀自己的臨摹作品入選這一展覽。
本次展覽展出了央美百年來中國畫臨摹教學(xué)的臨摹作品、課徒稿及臨創(chuàng)轉(zhuǎn)化創(chuàng)作共300餘件。展覽呈現(xiàn)了從北平藝專到當(dāng)下中央美院的臨摹教學(xué)，包括「經(jīng)典」「遺產(chǎn)」「精研」「變化」4個板塊。各板塊之間相互關(guān)聯(lián)，組成了系統(tǒng)性的中國畫臨摹教學(xué)體系。
展覽由中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館承辦。中央美術(shù)學(xué)院院長林茂在開幕式上表示：「中國畫既要守護(hù)文化底色，更需探索新語言、新形式，正如李可染先生多次提到的：『以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來』，這種繼承與創(chuàng)新的雙向路徑正是中國畫在當(dāng)代保持活力的關(guān)鍵。」
學(xué)習(xí)古人 找到自己
「傳移模寫」是中國古代繪畫「六法」之一，指臨摹作品。中國畫的發(fā)展創(chuàng)新，離不開對傳統(tǒng)經(jīng)典的傳承。
「臨摹作為中國畫傳統(tǒng)教學(xué)的主要模式已有千年歷史。」九旬高齡的中央美術(shù)學(xué)院老院長靳尚誼也來觀看了展覽，他說，20世紀(jì)50年代，中國畫教學(xué)建立了臨摹、寫生、創(chuàng)作「三位一體」教學(xué)體系，在方法上將臨摹、寫生與創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合，從原則上使傳統(tǒng)、生活與創(chuàng)作相統(tǒng)一。
「中國畫的發(fā)展應(yīng)當(dāng)借鑑歷史經(jīng)驗(yàn)，摒棄無謂的爭論，在傳承與創(chuàng)新中不斷前行。如何在臨摹與寫生之間找到平衡，是中國畫教學(xué)與創(chuàng)作必須思考的問題?！顾f。
本次展覽中有一個三位畫家同臨一幅畫的展示引發(fā)很多觀眾駐足，它就是盧沉在1958年、姚有多在1958年、徐華翎在1998年臨宋佚名《朱雲(yún)折檻圖》。
「傳移模寫、遷想妙得，這是中國畫的學(xué)習(xí)、感知形成的傳統(tǒng)，不斷傳習(xí)經(jīng)典題材和畫法。而在同一母題的延續(xù)中，每個時(shí)代都會賦予作品不同的價(jià)值和趣味。」 中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長丘挺在接受採訪時(shí)說：「我想這個問題可以從多個視角進(jìn)行回應(yīng)，希望通過這次展覽，能夠把這些問題做一個比較好的回答。」
作為此次展覽策展人，丘挺表示，本次展覽不僅是對百年中國畫教學(xué)傳統(tǒng)的梳理，更是對中國畫未來發(fā)展的深入思考?！競鹘y(tǒng)的重要性毋庸置疑，但真正的關(guān)鍵在於如何理解和傳承?！?/p>
他指出，「傳移模寫」正是古人與今人建立聯(lián)繫、拓展創(chuàng)作邊界的重要方式。臨摹不僅是教學(xué)基礎(chǔ)，更是藝術(shù)家自我完善的重要途徑。中國畫所臨摹的傳統(tǒng)經(jīng)典不僅具有純正性和啟示性，同時(shí)也蘊(yùn)含著實(shí)驗(yàn)性與開放性。
「中國畫在傳承經(jīng)典的過程中，既遵循傳統(tǒng)法度，又鼓勵個性化理解與創(chuàng)新。這一現(xiàn)象反映了中國文化自信的核心——經(jīng)典不僅是技法的承載，更是不斷被闡釋、重構(gòu)和再創(chuàng)造的藝術(shù)母題。在『古與今』的交融中，中國畫通過傳移模寫這一方式，實(shí)現(xiàn)對經(jīng)典的深入研究，同時(shí)賦予其新的時(shí)代表達(dá)，使其在不同歷史階段煥發(fā)新的生命力?！骨鹜φf。
讓中國畫「鮮活」起來
本次展覽還為年輕人提供了特別的打開方式，「3·8夜遊CAFAM（註：中央美術(shù)學(xué)院英文縮寫）」開啟了一場特別的國潮風(fēng)藝術(shù)之旅。
來自20所北京高校漢服社的150位同袍與慕名而來的其他觀眾在展廳中徜徉，身著漢服感受「春春江江花花月月」的美學(xué)意境，在筆墨、音韻、器物之間，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行一場跨時(shí)空的對話。
中央美術(shù)學(xué)院與中國音樂學(xué)院國樂系合作，由專業(yè)的演奏者帶來精彩的演繹。琵琶、二胡、古箏等傳統(tǒng)樂器共同奏響中國古典名曲，《良宵》《思泉》《將軍令》等曲目依次上演，讓展廳變成了流動的音樂廳。
珍藏於館內(nèi)的 8 幅歷代名畫真跡複製品，由中央美院國畫系導(dǎo)師團(tuán)隊(duì)現(xiàn)場指導(dǎo)，通過傳統(tǒng)筆法復(fù)刻等沉浸式體驗(yàn)，帶領(lǐng)參與者進(jìn)入晉唐青綠山水、宋元水墨花鳥勝境。
文人雅舍也被搬進(jìn)展廳！在展覽最後兩個板塊的交匯處，一扇梅花窗銜接著兩個區(qū)域，梅窗的前方設(shè)置了一個特別的「書齋」。精選的匾額與楹聯(lián)點(diǎn)綴於廊柱亭臺之間，觀眾在參展作品所繪的人物山水花鳥之中，恍惚進(jìn)入一個真實(shí)與繪畫之間的園林空間。
展覽最後一件作品叫《GAN GALA 人工神經(jīng)雅集》。作者用機(jī)器視覺的方式識別了中國宋畫、書法及西方文藝復(fù)興畫作中的視覺形象，形成了一套定向分類的大型數(shù)據(jù)集，通過GAN進(jìn)行人工智能的生成並組織構(gòu)圖，拼貼成一副機(jī)器視覺下的雅集圖。
有人看完質(zhì)疑：當(dāng)AI在0.3秒內(nèi)生成《富春山居圖》風(fēng)格的數(shù)字作品，當(dāng)八大山人的筆墨意趣通過算法被精準(zhǔn)復(fù)刻，傳統(tǒng)中國畫教學(xué)中的臨摹訓(xùn)練是否已經(jīng)過時(shí)？
也有人看完欣慰：我們訓(xùn)練人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)中國人的審美，它包含對山水自然的抽象，對筆法風(fēng)骨的表現(xiàn)，對花鳥器物的象徵，對人物形象的凝練。我們強(qiáng)調(diào)人對AI的審美規(guī)訓(xùn)，這種態(tài)度主導(dǎo)了AI Transformer模型的文化基底。
「展覽在一件透過如意窗看到的AI結(jié)合中國畫的作品中收尾，但這裏不是尾聲，而是走向未來的又一個開端?！骨鹜φf。（作者：深圳報(bào)業(yè)集團(tuán)駐京記者 陸雲(yún)紅）
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