由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局指導(dǎo)，中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院主辦，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館承辦的「蔣兆和：屬於我的荒草徑」藝術(shù)展於7月29日在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館開幕。此次展覽是蔣兆和的作品時隔44年之後，終於再次與深圳觀眾見面。
蔣兆和是為20世紀中國畫發(fā)展作出重要貢獻的國畫家和美術(shù)教育家。作為推促國畫人物畫進一大步者，蔣兆和從油畫處女作《黃包車夫的家庭》始，便開啟了他聚焦現(xiàn)實人生價值以突破題材範式的變革之路。繼之，《一個銅子一碗茶》《迷途的羔羊》《賣子圖》《朱門酒肉臭》《與阿Q像》等作品的相繼問世，不斷淬鍊著蔣兆和揭露底層人民生活與社會殘酷真相的決心。他於1943年完成的《流民圖》奠定了中國現(xiàn)代寫實主義人物畫的光輝頂點，被認為是20世紀最偉大的人物畫作品。
藝術(shù)語言方面，蔣兆和在繼承徐悲鴻寫實主義主張的基礎(chǔ)上，積極推動寫實水墨技法的完善與開拓，逐步確立以中國畫造型法則為主，素描造型法則為從，運用皴擦筆法建立人物體面結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代水墨人物畫道路。美術(shù)教育方面，蔣兆和根據(jù)創(chuàng)作經(jīng)驗與教學(xué)中的體會，提出了中國畫素描教學(xué)的改革方案，培養(yǎng)了一代代的學(xué)子，先後影響了李斛、石魯、王盛烈、楊之光、劉文西、盧沉、周思聰、姚有多、范增、馬振聲等人物畫家，其教育思想和教育方法至今依然在發(fā)揮作用。
「蔣兆和：屬於我的荒草徑」藝術(shù)展的籌備工作得到了藝術(shù)家家屬、中國國家博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京畫院、深圳美術(shù)館的積極響應(yīng)和大力支持，遴選匯集了蔣兆和不同時期的代表作品83件。
此次展覽在結(jié)構(gòu)上選擇以時序為主線，以主題為輔的策展思路，形成了「漫步人間」「春望人間」「往還古今」「藝為人生」四個主題單元?！嘎饺碎g」單元以蔣兆和先生於20世紀30年代至40年代末繪就的一批街頭人物畫為主體。其中包括蔣兆和艱難保存下來的早期油畫作品《一個銅子一碗茶》，以及《賣小吃的老人》《賣線》《迷途的羔羊》《盲人》《賣子圖》《流浪小子》等代表作。蔣兆和先生以肖像畫的形式為街頭謀生的無名者立傳，連綴成歷史風(fēng)雲(yún)之下普通民眾的苦難群像。
「春望人間」單元以1949年新中國成立開端，選取了蔣兆和先生在新中國初期以勞動者、母親、孩童、少數(shù)民族為題材的人物畫創(chuàng)作。這一時期，生活的安定與建設(shè)的開始，令蔣兆和這位始終關(guān)注人生的藝術(shù)家看到了人生的希望。他將這種美好的希冀與對和平年代的珍惜通過筆底人物自然地表達了出來，亦通過他們生活與精神的變化謳歌一個新時代的到來。
「往還古今」選取了蔣兆和大量以歷史人物為題材創(chuàng)作的作品。其中包括為眾所知的《杜甫像》及其畫稿、《太白沉思》《李清照像》《悠然見南山》《司馬遷》等代表作品。此類人物創(chuàng)作因缺乏明確的形象依據(jù)，畫家只能以心為炬，借古人之史傳與作品去想像其風(fēng)采，感受其心境。也因此更能體會蔣兆和先生筆墨意趣的抒發(fā)、情感心緒的表達。
「藝為人生」單元以蔣兆和在美術(shù)教育觀念與方法上取得的成就為主要內(nèi)容。一方面通過極為珍貴的《流民圖》畫稿反映其「為人生而藝術(shù)」的精神力量，另一方面也通過素描、寫生作品以及相關(guān)文獻體現(xiàn)他在中國畫素描教學(xué)的改革方面所作出的貢獻。
1938年，舉辦了人生第一次個人畫展後的蔣兆和以《什麼是藝術(shù)？》為題寫下：「藝術(shù)是一切感情的表現(xiàn)，一切生命的靈魂?！?985年，被沉疴重壓於病榻之中的蔣兆和仍嘆：「藝術(shù)之道，為促進人類之精神文明，伸正義，重感情，共同向上，方不愧人為萬物之靈?！?0世紀浩浩湯湯的歷史浪潮裹挾著蔣兆和，以筆墨為足跡，由翩翩而垂垂。而站在歲月的兩端，他對藝術(shù)最真摯的表達，卻從未偏離對個體生命的關(guān)注、對情感力量的篤信。
此次展覽以「屬於我的荒草徑」為主題，意指那些為蔣兆和先生珍視並記錄下來的無名的人，連同他們背後的故事，如壯心之磐石、知音之山花，點亮了他充滿荊棘與坎坷的藝術(shù)苦旅。
據(jù)悉，該展將持續(xù)至10月21日。
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