2025年8月28日，第二十屆中國長春電影節(jié)在長春國際影都金色大廳落下帷幕，這座被譽為「新中國電影搖籃」的城市，再次以光影為筆，繪就了一場電影藝術(shù)的盛宴。
別只驚嘆奧斯卡的鎏金紅毯，也別只顧著解讀康城的藝術(shù)密碼——在長春，電影從不是遙不可及的盛宴，在這裏，電影最硬核的浪漫，是讓時光有溫度，讓記憶能觸摸，以獨特的姿態(tài)，承載著中國電影的歷史與未來，訴說著電影藝術(shù)存在的深遠(yuǎn)意義。
電影節(jié)散場的餘韻里，一個值得追問的話題逐漸浮現(xiàn)——當(dāng)電影產(chǎn)業(yè)忙著追逐票房與流量，為何這座「新中國電影搖籃」的光影，能讓八十年前的膠片依然焐熱人心？當(dāng)我們在黑暗裏為老片落淚時，究竟是在懷念電影，還是在找回被快時代弄丟的「靈魂重量」？
不同答案，同一追問
人們習(xí)慣用奧斯卡的「小金人」丈量電影工業(yè)的高度，更贊同康城用棕櫚葉標(biāo)註藝術(shù)的先鋒，但長春電影節(jié)的「金鹿獎」，則更像一枚溫潤的印章，蓋在了華語電影的記憶冊頁上。
荷里活的光影是工業(yè)時代的精密造物——奧斯卡的評選臺後，是編劇工會的劇本打磨、特效公司的像素狂歡，是「電影如何成為全球通行的商業(yè)語言」的標(biāo)準(zhǔn)答案。每年二月，洛杉磯的杜比劇院裏，明星禮服的亮片與膠片的銀鹽顆粒交織，構(gòu)成了資本與藝術(shù)共舞的盛大圖景?？僧?dāng)聚光燈熄滅，我們總會想起，盧米埃爾兄弟當(dāng)初放映《火車進(jìn)站》時，觀眾驚呼著逃開銀幕，不是因為它的商業(yè)價值，而是被「光影能捕捉時間」的奇蹟所震撼。
康城則是另一種堅守，它的海灘上永遠(yuǎn)散落著未完成的膠片，評委席上的爭論常比獲獎影片更引人關(guān)注。在這裏，電影可以是阿彼察邦鏡頭裏潮濕的熱帶迷霧，是戈達(dá)爾破碎的臺詞與跳切——它不追求觀眾的掌聲，只是願在黑暗裏點燃少數(shù)人的精神火花——可當(dāng)我們在長春這座城市某個過去時段的放映廣場上，看見老人為《董存瑞》裏的犧牲鏡頭抹眼淚時，會突然懂得——電影的藝術(shù)性從不是孤芳自賞，而是讓不同境遇的人，都能在光影里找到自己的生命切片。
一臺舊式的電影放映機正不停的轉(zhuǎn)動，斑駁的白牆上《董存瑞》正在繼續(xù)著他的不朽壯舉
長春電影節(jié)的獨特，正在於它不急於追趕「國際標(biāo)準(zhǔn)」，而是執(zhí)著於「電影為何而來」的初心。
俄羅斯影片《這裏的黎明靜悄悄》與中國觀眾在影院重逢，長影譯製廠的老配音演員講述「用聲音為世界搭橋」的故事時，我們亦會明白——奧斯卡的商業(yè)、康城的藝術(shù)、長春的溫情，本質(zhì)上都是對同一個問題的回應(yīng)——人類為何需要光影？
散場後，光影仍在生長
長影博物館裏，陳列著一臺1946年的放映機。
它的鏡頭早已蒙塵，卻依然能讓人想起，在物資匱乏的年代，這臺機器曾將《松花江上》的旋律送到了東北的每個角落，讓無數(shù)人在黑暗裏看見故鄉(xiāng)的模樣。 電影的意義之第一——它是記憶的琥珀！
當(dāng)《上甘嶺》裏的坑道燈光在銀幕亮起，我們看見的不只是戰(zhàn)爭的殘酷，更是父輩們用信念點燃的希望；當(dāng)《城南舊事》裏的駱駝走過北京的胡同，我們想起的不只是一個女孩的童年，更是一個民族的集體鄉(xiāng)愁。電影把易逝的時光凝固成膠片，讓我們能在幾十年後，依然觸摸到祖輩的心跳。
可電影從不止於記錄，或封存。當(dāng)《我不是藥神》里程勇的車穿過人群，當(dāng)《流浪地球》裏人類的發(fā)動機點亮宇宙，我們看見的是電影對現(xiàn)實的追問、對未來的想像——它也能讓不同年齡段的人群為之落淚，或激動，或共情！就像一面鏡子，照見我們的脆弱與勇敢；又像一扇窗，讓我們看見比生活更廣闊的世界。
8月14日，市民在長春歷史博物館前觀看露天電影《偵察兵》
電影的意義之二——它能讓不同時代的人，在光影里握住同一份情感。
康城電影節(jié)上，阿方索?卡隆用《羅馬》讓全世界看見墨西哥女傭的生活；長春電影節(jié)上，年輕導(dǎo)演用紀(jì)錄片講述東北老工業(yè)基地的轉(zhuǎn)型——不同的故事，卻有著相同的力量，讓陌生人在黑暗裏，讀懂彼此的心跳。
如今，當(dāng)自媒體把電影裝進(jìn)手機，當(dāng)VR技術(shù)讓觀眾「走進(jìn)」銀幕時，我們開始追問：電影的本質(zhì)變了嗎？
在長春的老影院裏，香港商報的記者或許找到了答案——當(dāng)最後一束光從放映機里射出，落在銀幕上形成清晰的影像，當(dāng)全場觀眾在黑暗裏屏住呼吸——那一刻的感動，與1895年法國觀眾看見《火車進(jìn)站》時的驚呼，沒有絲毫不同。
電影從來不是技術(shù)的產(chǎn)物，它是穿越時光的手，是人類對「看見」與「被看見」的永恆渴望。它讓我們在孤獨時不孤單，在迷茫時能看見方向；它讓不同語言、不同膚色的人，共享同一段心跳；它讓逝去的時光永遠(yuǎn)鮮活，讓未來的想像有了形狀。
餘溫未盡後，光影會回到源頭
其實，東西方電影節(jié)對藝術(shù)的追問從未不同。奧斯卡問「電影如何照亮工業(yè)」，康城問「電影如何照亮靈魂」，長春則問的是，「電影如何照亮記憶」——最終我們都指向了同一個核心——當(dāng)光影掠過銀幕，我們究竟在尋找什麼？
第二十屆長春電影節(jié)落幕之夜，商報記者來到了長影的老廠房前，看見有人在用手機播放《英雄兒女》的片段，屏幕光映在斑駁的紅磚牆上，像一束微弱卻堅定的星光，也與遠(yuǎn)處商圈的LED屏交疊，形成了奇妙的光影對話——一邊是數(shù)字時代的熱鬧，一邊是膠片時代的厚重。
晚風(fēng)裏，卻似乎還能聽見當(dāng)年譯製廠的配音演員在朗誦：「為了勝利，向我開炮！」
這或許就是長春電影節(jié)留給我們的思考：當(dāng)電影產(chǎn)業(yè)追逐著票房與流量，當(dāng)我們習(xí)慣了快節(jié)奏的短視頻，是否還記得光影最初的意義？當(dāng)金鹿獎的獎盃被舉起，當(dāng)國際影人的掌聲響起，我們更該追問：未來的電影，該如何繼續(xù)承載民族的記憶、人類的共情？
電影院裏，每當(dāng)一波散場的人群離去，影院的燈光會重新亮起，只有銀幕上的餘溫，訴說著剛剛發(fā)生的故事?；蛟S，這就是電影藝術(shù)最動人的地方——它從不是一場短暫的盛宴，而是一條穿越時光的河流，從盧米埃爾兄弟的放映廳，到長春的老廠房，再到未來的每一個科技影院，永遠(yuǎn)流淌，永遠(yuǎn)生長。
而我們，都是這條河流里的旅人，亦是這年輪里的紋路。我們尋找著穿越時光的溫暖，尋找著屬於每一個人的，那簇不滅的火苗——在光影里遇見過去，看見現(xiàn)在，期待未來。（記者 冀文嫻 實習(xí)記者 呂陶）
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