一幅畫一定要是「美」的嗎？近年來，韓國(guó)藝術(shù)家禹鍾澤（???）嘗試捨形傳意，在作品中重「意」而不重「形」。他在專訪中談到，創(chuàng)作時(shí)自己是一個(gè)通道，於自然與作品間，讓自然的「氣」穿過身體和筆，映現(xiàn)紙上。他的畫作超越社會(huì)對(duì)「美」的既定想像，不以人的意志干預(yù)作品的生成，道家哲思貫穿始終。禹鍾澤的首個(gè)香港個(gè)展《Between Matter and Soul》現(xiàn)於Soluna Fine Art展出，展期至11月22日。
展覽除掛於牆上的《Memory of Origin》系列外，亦展出立體裝置。
創(chuàng)作裏流露自然
禹鍾澤的工作室安於山中，對(duì)他而言，靠近山、林再自然不過了，其作品皆因自然的力量而生成。禹鍾澤穿著簡(jiǎn)單的t恤，笑著對(duì)我說，西方多重「天」，如死後去天堂；道家則重「地」，人需重歸於土。生活在有儒道傳統(tǒng)的東亞社會(huì)，我們?cè)颈灰暈樵诖蟮刂畾庵谢钪娜?，他說，如今卻多行走於柏油路，住在公寓裏，乘車往來，早就難以真切感受大地的氣息。他希望自己的作品，能讓觀眾重新感知身心與自然的聯(lián)繫。在禹鍾澤的創(chuàng)作語境中，「自然」不是被觀察的對(duì)象，而是作品所承載著的流動(dòng)能量。他運(yùn)用混合媒介，其中有白土、墨條、炭粉，部分作品用到的白土源於自然採(cǎi)集，仍帶雜質(zhì)，有些則是加工過，顏色更白。物質(zhì)在畫面上堆疊、乾燥，也保留了土本身的質(zhì)地與重量。材料混合的比例隨當(dāng)下感受而生。稠與稀、濃與淡、筆勢(shì)，他盡量不干涉?！高B『去調(diào)節(jié)』這一件事，本身也是人的介入，」他說，「所以我是拒絕那樣的。」
禹鍾澤於他認(rèn)為展出中最「無我」的畫作旁。
創(chuàng)作通向覺悟
對(duì)他而言，畫畫是一種修行。創(chuàng)作並非為了完成一件「作品」或「產(chǎn)品」，他將其視為通向覺悟的過程。 禹鍾澤在鄉(xiāng)村長(zhǎng)大，少時(shí)常到那裏的一間寺廟，看僧人寫字。那些書寫並非著眼於技法的精進(jìn)，而是於靜定中養(yǎng)心。他的創(chuàng)作過程，也與此相似，期望在作畫中得到頓悟。他說自己很重視畫面中的「氣」。訪談伊始禹鍾澤就談到南齊謝赫提出的「氣韻生動(dòng)」，那是他在謝赫六法中最為看重的呈現(xiàn)層面。六法是謝赫提出的六項(xiàng)評(píng)畫原則，而「氣韻生動(dòng)」居於首法，強(qiáng)調(diào)作品是否具備生命氣息與韻度。禹鍾澤的筆跡之間留有呼吸的空隙，平面中有起伏，也因材料肌理有立體的動(dòng)勢(shì)，彷彿仍在生長(zhǎng)，向觀者延伸。畫面沒有具體意象，自然的生命力在其中蔓延、迸發(fā)。
禹鍾澤作品《Memory of Origin》，2025，混合媒介畫布，91x72厘米。（圖源 Soluna Fine Art)
他現(xiàn)為仁川大學(xué)繪畫系韓國(guó)畫教授。談及當(dāng)下的時(shí)代環(huán)境，他說，如今的亞洲受西方自然觀的影響，許多行為都在體現(xiàn)人對(duì)自然的主導(dǎo)與利用，而非順應(yīng)其理。在他看來，自然是「道」，不是「物」。這種對(duì)自然的體悟使他更重視作品是否能「真實(shí)」地呈現(xiàn)他所傳遞於畫布之上的自然之氣。
畫成之後，禹鍾澤會(huì)先把畫掛在生活的空間裏，於日常的氛圍中感受、凝視，直到辨明畫中是否「有我」。若察覺其中有摻入為了「美」或「形」而畫的主觀意圖，筆勢(shì)未能順應(yīng)自然，他便會(huì)放棄那幅作品。說著，他拿出手機(jī)，給我看了一張照片：工作室一角，堆放著那些被他棄置的畫。對(duì)他而言，這樣的取捨，或許與創(chuàng)作的初衷相連，皆通向他所追求的「無我」。（記者、部分圖片 孔雀兒）
作品筆觸清晰，肌理層次豐富，觀者可近距離觀察其細(xì)節(jié)。
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